在60至70年代，现代建筑以如今众人争相保护的粗犷混凝土建筑为代表，曾占据主导地位。文丘里曾质疑现代主义皇帝是否真如人们想象的那般衣着得体，他1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》之于建筑师，正如简·雅各布斯的《美国大城市的死与生》之于城市规划师，都是颠覆正统观念的经典之作。

　　他随后设计的建筑正是其理念的具象呈现。这些作品既非我们传统认知中的现代建筑，亦非传统建筑。

　　其中一个六十年代未建成的冷门方案是今天的主角——美国橄榄球名人堂设计方案。

　　名人堂的竞赛要求在展区内精确布局行政、研究、图书馆及餐饮设施，并建立精密的关联体系，展览形式不受限制。

　　文丘里与斯科特·布朗提交的设计融合投影技术、图形艺术与传统建筑空间，打造出兼具教育与娱乐功能的媒体图示体系，旨在为广大观众提供沉浸式体验。

　　方案强调高度互动性，构想是在巨型电子广告牌后方设置拱顶展厅，通过灯光动态呈现经典橄榄球赛瞬间，将动态影像与尺度变化组合起来重现这项运动的激情。

　　文丘里称其为“广告牌建筑”，巨型电子广告牌比建筑本身更为庞大，其传递的信息比迪勒、斯科菲迪奥与伦弗罗等人探索媒体与建筑关联的实践早了数十年，昭示着电子影像终将战胜实体空间。

　　早在棒球场出现巨型电视屏幕之前，这个构想便已萌芽，堪称虚拟空间概念的开端。

　　建筑外立面采用渐进式设计，营造出增强游客期待感的抵达序列，建筑后部与面向名人堂橄榄球场的看台融为一体。

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　　“光影可重塑空间”的理念在剧院领域由来已久，但在建筑与商业领域却是相对新颖的概念。尽管这项创新设计从未付诸实施，却引发广泛讨论并被大量刊载。

　　其中诸多构想后来得以部分实现，1967年蒙特利尔世博会及此后的大型国际展览中均有应用。随着科技与电子技术的快速发展，设计中的诸多理念已广泛普及。

　　从另一个角度来讲，这个竞赛方案堪称宗教建筑的变体，更确切地说，是通过建筑语言在大众体育文化与基督教文化间建立概念性、实体性与视觉性的类比。

　　方案实质上由两部分构成：主殿区呼应着巴西利卡式教堂的形态，而外围墙体则显著高于建筑主体。

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　　中殿天花板上的壁画描绘橄榄球运动员场景，呼应巴洛克教堂的天使壁画传统。沿主中殿分布的低矮房间如同独立小礼拜堂，每间都献给一位传奇球员。

　　在文丘里与斯科特·布朗的构想中，这些运动员正是“体育信仰中的圣徒”——北美文化中的神圣象征。

　　外部景观的巨型直立墙面如广告牌矗立，正前方是停车场。人们可步入博物馆，亦可驻足墙外观赏由数千盏微光组成的电子屏幕传递的信息与符号。

　　文丘里在提到这个项目时说：“这是信息时代的开端，亦是建筑从空间表达转向图标符号的转折点。”

　　正立面采用闪烁灯板系统构筑。入口设计极具张力——沿坡道而上，穿过橄榄球造型的门扉。其后是连续的中殿，排布的礼拜堂宛若巨型意大利别墅。

　　橄榄球圣徒在此形成等级序列：中殿穹顶投射巨幅影像与影片，重现经典橄榄球赛场瞬间；小礼拜堂内陈列着圣徒遗物般的纪念品。这里会陈列克努特·罗克尼的运动衫——这件实物在穹顶投影与正面的电子广告牌上都有映射。

　　2001年9月29日纽约大学“直面现实”研讨会上，罗伯特·文丘里、丹尼斯·斯科特·布朗、雷姆·库哈斯等建筑师齐聚。我向文丘里提出质疑：当建筑立面同时作为电子影像屏幕时，他对“内容”的模糊态度从何而来——早在60年代，文丘里就为美国大学橄榄球名人堂设计过未实施的方案，开创了这一理念。

　　我的观点是：若建筑师设计出部分立面兼具屏幕功能的建筑，那么建筑师或许也应承担起提供“屏幕内容”的职责，或至少为屏幕立面的充分利用提供某种指导方向。

　　在与文丘里和斯科特·布朗充分交流后，研讨会主持人询问库哈斯对此有何补充见解，库哈斯回应道：“我对讨论内容毫无兴趣。”

　　此后库哈斯显然改变了立场——柏林展出的库哈斯/OMA/AMO展览主题，以及他后来出版著作的标题，都确切地命名为《内容》。